El concurso ANAPRODE se acerca



Se acerca uno de los concursos de danza en los que participa más gente de España. Se trata de ANAPRODE (Asociación Nacional para el Apoyo y Promoción de la Danza en España), un concurso que fue creado por la directora del centro de danza Artemis de Tarragona en colaboración de la Confederación Nacional de la Danza de Francia hace siete años.



Bailarina concursando

Cada año concursan más de 1100 bailarines amateurs y pre-profesionales de edades comprendidas entre 8 y 25 años. Dentro del concurso los participantes tienen la oportunidad de bailar en los siguientes estilos: danza clásica, danza contemporánea, danza jazz, hip-hop, escuela bolera, danza estilizada, flamenco o fusión. Los candidatos se pueden presentar en solitario a través de una variación, dos personas en la modalidad de dúo, y entre tres y doce personas en la modalidad de grupo.

Bailarinas mostrando sus premios

Este concurso consta de dos fases: una regional, celebrada en cuatro comunidades españolas distintas y una fase nacional que tiene lugar en Tarragona para aquellos que hayan logrado conseguir un primer premio en la fase anterior. Este año la fase regional se llevará a cabo en las siguientes ciudades: Lérida (3 y 4 de marzo), Almería (10 y 11 de marzo), Ciudad Real (17 y 18 de marzo) y Oviedo (24 y 25 de marzo). Finalmente, la fase nacional se celebrará los días 4, 5, y 6 de mayo.

Bailarinas actuando (grupo contemporáneo)

Los premios que se otorgan en la fase nacional son muy variados: desde becas para bailar en el extranjero, cursillos de verano en distintas escuelas de danza españolas, hasta la oportunidad de participar en el concurso de Francia. Todos los bailarines, ilusionados, empiezan a ensayar sus variaciones con muchas ganas antes de navidad para obtener los mejores resultados posibles.



Bailarinas calentando antes de actuar

Y es que ANAPRODE, no sólo goza de una organización y disciplina excelente, sino que también sirve para enriquecer el espíritu de la danza y fomentar la autosuperación. Cabe decir que este concurso acoge una infinidad de sentimientos y emociones entre padres, hijos y profesores que ven año tras año la mejora de sus hijos, alumnos o compañeros.

Alumnas ensayando un grupo de contemporáneo en la escuela Artemis Danza de Tarragona(1): http://youtu.be/pSaxSQ0d1lI 

Alumnas ensayando un grupo de contemporáneo en la escuela Artemis Danza de Tarragona (2): http://youtu.be/sMOlSY3y6hw

Paula Baldrich



Llegan las rebajas de la danza

 

Menkes, Barcelona



Las tiendas de ballet también se apuntan a las rebajas. Parece que el carnaval acapare toda la atención y en los escaparates se luzcan más los disfraces que los tutús y las puntas. Pero no es verdad porque dentro sigue habiendo la misma variedad de ropa de baile que durante el resto del año. 



Escaparate de la tienda Menkes



La ropa de danza es cara: un tutú de plato para escenario de buena calidad y con un bonito acabado cuesta aproximadamente 200 euros. El precio de los maillots básicos es de 30 o 40 euros. Y, puesto que, una bailarina profesional debe tener como mínimo tres pares de puntas, invierte más de 150 euros al mes en ellas.

Cada vez son menos las familias que apuntan a sus hijos a baile: los padres saben que si a éstos les gusta y quieren dedicarse al mundo de la danza deberán pagar mucho dinero por el vestuario, además de la formación. Y eso también lo notan las tiendas que antes vendían  exclusivamente ropa de baile.

Foto 1

Además, actualmente hay gente que prefiere recurrir a tiendas online para comprar ropa de ballet, pues sale mucho mejor de precio. Hay distintos factores que están contribuyendo a este hecho: puedes comprar sin moverte de tu hogar, te lo envían directamente a casa y hay más modelos para escoger.



Zapatillas So Dansa Casa Guasch



Por eso mismo, las rebajas acaban siendo para muchas personas una gran oportunidad para comprar todo aquello que no habían querido comprar porque el precio no estaba a su alcance.



Foto 3



Foto 2



Foto 1: maillot lila So Dansa, mono negro Bloch, zapatillas So Dansa.

Foto 2: maillot azul turquesa So Dansa.

Foto 3: maillot negro Capezzio.

Paula Baldrich

"Perdiendo el tiempo" en el Mercat de les Flors

La Sala MAC del Mercat de les Flors presenta Perdiendo el tiempo, una obra que mezcla la danza con el circo, la poesía visual y el humor. Esta obra está creada y representada por la bailarina y coreógrafa Mar Gómez y por el acróbata Ignasi Gil a nombre de Cia. de dansa Mar Gómez.

El eje central del argumento es el de dos personajes que viven dentro de un reloj sin saberlo. Un buen día se para el tiempo, el cristal que protege el reloj se rompe y las horas de vida se acaban. Ambos personajes deciden invertir el poco tiempo del que disponen a la diversión, en vez de aprovechar para hacer todas aquellas cosas que no podían hacer cuando se encontraban encerrados. Así pues, el título hace alusión a este mismo hecho: perder el tiempo.

Con un estilo teatral, caracterizado por el humor, la compañía de Mar Gómez ha creado numerosos espectáculos desde su formación en el año 1992. Ignasi Gil es especialista en percha china (consiste en subir por una barra perpendicular) y rueda alemana (consiste en crear figuras dentro de una rueda de tamaño considerable). Aprendió las técnicas aéreas y el trapecio volando en la Escuela Nacional de Circo de Montreal.

La intención de esta obra es desmitificar la importancia que se le atribuye al tiempo. Se trata de disfrutar, simplemente para que, cuando te pares a pensar, recuerdes aquellos pequeños instantes que perduran en el tiempo invariables como bonitos momentos fugaces haciendo que la vida cobre sentido. Aún tienes la oportunidad de gozar de este alternativo ballet porque van a representarlo en cinco ocasiones: del 18 al 20 de enero a las 21.00h y los días 21 y 22 del mismo mes a las 19 de la tarde.

Paula Baldrich

El Institut del Teatre (IT) representa 'Petruixka' tres veces más en el Liceu



Cartel publicitario de la obra Petruixka

El Gran Teatre del Liceu vuelve a acoger este enero Petruixka, un ballet de La companyia del príncep Totilau y el Institut del Teatre (IT). Este corto ballet, de duración aproximada 60 minutos, se representó tres veces en octubre del 2011 y ahora lo hace tres veces más en dos días, 7 y 8 de enero. Se trata una obra para todos los públicos pero especialmente dirigida a los más pequeños de la casa.

El espectáculo, creado a partir de obra musical de Igor Stravinsky, cuenta la historia de Petruixka, una marioneta enamorada. Los bailarines se transforman en títeres para encarnar a los diferentes personajes que conformaban la obra original Petrushka del compositor ruso, coreografiada por Fokine y decorada e iluminada por Benois. El mago es el encargado de narrar la historia de la marioneta enamorada y, además, desvela secretos sobre la danza a los pequeños amantes del ballet que asistan.

Decorado de Benois para la    
escena final del ballet Petrushka

La obra tendrá lugar mañana, 7 de enero, con dos representaciones, una a las 10.45 y otra a las 12.45. Domingo 8 se representará a las 11.00h. El precio aproximado es de 12 euros. ¡Compra ya tu entrada en Servicaixa y no dejes perder la oportunidad de asistir a la obra del IT que tanta sensación y expectación causó en el año 2011!









Paula Baldrich

El Corella Ballet se traslada a Barcelona

La compañía de Ángel Corella traslada sus ensayos a Barcelona donde se han programado audiciones para entrar en la compañía y participar en el ballet El Lago de los Cisnes. Estas audiciones tendrán lugar hoy a las 17.00 horas en el Gran Teatro Liceo de Barcelona. Los ensayos en la Ciudad Condal empezarán el día 1 de febrero, hasta entonces se desarrollarán en Segovia donde la compañía ha tenido fijada su residencia des del 2008.

El traslado del Ballet a Cataluña se debe al acuerdo entre la Fundación Ángel Corella y la Consejería de Cultura y Turismo de Castilla y León sobre no prorrogar su convenio de colaboración debido a las dificultades económicas y la consiguiente decisión de Cultura de destinar más esfuerzos a la promoción del teatro en el entorno rural.

Paula Baldrich

La compañía de Merce Cunningham se disuelve

Después de sobrevivir dos años sin el gran coreógrafo y bailarín Merce Cunningham, su compañía muere. Esta noche la Merce Cunningham Dance Company ofrecerá su última actuación en Nueva York para cerrar el año y también dar por finalizada una etapa de la danza contemporánea que no se hayará, ni mucho menos, en el olvido.

La compañía se ha visto obligada a diluirse porque Cunningham tenía intención de renovar los derechos de ésta en el año 2011 y, puesto que él falleció hace dos años, ningún miembro de la compañía tiene el derecho de renovar las coreografías que ideó el creador. De hecho, la compañía nunca ha dejado de representar sus ballets pues se ha volcado durante estos dos años en una intensa gira mundial.

Cabe decir que el estilo de Cunningham había cambiado radicalmente durante estos últimos años. El gran bailarín carecterizado por sus movimientos abstractos, se había centrado en un estilo de danza muy avanguardista e inovador que permitió prosperar a la compañía y poner de moda un estilo que muchos bailarines y coreógrafos van a imitar durante siglos.

Cunningham en una actuación

Paula Baldrich

  

Barcelona y Tarragona ofrecen cursillos de danza

No hay descanso navideño para los bailarines. En toda Cataluña se imparten cursillos intensivos de danza durante las navidades para los bailarines que no quieren perder la oportunidad de poder probar clases con otros profesores, para aquellos que intentan no perder el ritmo de trabajo o, simplemente para aquellas personas que no pueden bailar habitualmente y aprovechan las vacaciones para hacerlo.

El centro de danza Plan b de Tarragona creado por Arantxa Sagardoy y Alfredo Bravo imparte un cursillo intensivo de danza contemporánea y clásica para todas las edades y niveles. Dicho cursillo empieza hoy y termina el día 29 de este mismo mes. El horario que sigue es de 10.00 a 14.30h, empezando con clásico y puntas, siguiendo con contemporáneo y para finalizar se les ofrece a los más valientes quedarse a probar los talleres de danza contemporánea. La profesora que da todas las clases del cursillo es Arantxa Sagardoy.

Otro cursillo interesante para estas navidades es el que ofrece la escuela de danza Company&Company de Barcelona los días 28, 29 y 30 de diciembre. Las clases que se van a impartir son clásico con el profesor argentino Diego Leiva y contemporáneo graham con Nya Bowman.

El horario que seguirá el cursillo es de 10.30 a 14.00h.

Para más información acerca los profesores
http://danza.es/biografias/ArantxaSagardoy/
http://www.diegoleivadanza.com/pages/page-1.html
http://www.danzacompany.com/page_4.html


Paula Baldrich

Circo es danza

Johnny Torres y Benet Jofre acuden a el Mercat de les Flors de Barcelona para presentar durante esta semana su nuevo trabajo titulado Circ Teatre Modern, una mezcla de acrobacias con danza contemporánea.

Torres y Jofre en su obra Circ Teatre Modern

La innovadora obra de los dos artistas catalanes trata sobre una aventura que habla de la superación contada desde una perspectiva totalmente distinta a las acrobacias que el público está acostumbrado a ver siempre en el circo. Para conseguir llegar hasta lo más profundo de los espectadores, los creadores y a la vez intérpretes emplean una pequeña carpa a modo de escenario en la cual transcurren las acciones del nuevo espectáculo acrobático.  

Difíciles acrobacias, números de alto risco y manipulación de objetos mezclados con movimientos contemporáneos constituyen la pieza que recuerda el sobrio mundo de Alexander Calder, escultor norteamericano conocido en todo el mundo por la mágica geometría e ingeniería de sus móviles.

Fotografía para la gira de la compañía

El objetivo del Circ Teatre Modern es hacer un viaje para avanzar hasta el lugar donde se encuentra el centro de todo y el contorno de la nada. Lo que buscan los catalanes es llegar a recrear un circo entero mediante un camino de líneas y círculos.

Ahora es la gran oportunidad para poder disfrutar de este nuevo modo de hacer circo. Las seis últimas actuaciones tendrán lugar este jueves 8 de diciembre a las 19h, viernes 9 a las 21h y el fin de semana lo harán en dos actuaciones cada día, una a las 18h y la otra a las 21h.

Paula Baldrich

Los ballets rusos de Diaghilev vuelven a España

Entrada del Caixa Fòrum de Barcelona

La Obra Social "la Caixa" acoge una gran exposición sobre los ballets rusos de Diaghilev des del 5 de octubre de 2011 al 15 de enero de 2012. La exposición cuenta con numerosos trajes de los famosos bailarines de la compañía, esbozos de vestidos, escenarios y decorados, diversos documentos de teatros firmados por el fundador y distintos puntos de proyección de los ballets más importantes del gran artista.

Los Ballets Rusos nacieron en París el año 1909 tras una selección de los mejores bailarines del Ballet Imperial del Teatro Mariinski de San Petersburgo. Durante los 20 años de existencia de la compañía actuaron en los mejores teatros de la época e incluso llegaron a Madrid y Barcelona.

No se puede entender la evolución de la danza sin haber conocido antes el estilo de los ballets rusos. Ese característico virtuosismo técnico de los bailarines compaginado con una intensa expresividad dramática que se mezcla suavemente con algunos elementos de su folklore original.

Vestuario para Chout 1921
(soldado, bufón y esposa)

En la exposición del Caixa Fòrum organizada por el Victoria & Albert Museum de Londres están expuestos algunos de los trajes que vistieron los bailarines de la compañía: el traje que llevó Lydia Lopokova en el papel de sílfide en Les Sylphides presentada por los Ballets Rusos en Madrid el año 1916, una exposición de vestidos de guerreros polovtsianos, chicas polovtsianas y vestido de polovtsianos, el vestido que llevó Karsavina en el papel de Zobeida a Scheherazade en el 1911, el vestuario para Narcisse, el vestuario para Thamar, entre otros.

Diseños de vestuarios

En la exposición también aparecen muchos diseños de vestidos que iban a llevar los bailarines de los Ballets Rusos, maquetas de decorados para algunos de los ballets y documentos que confirman que la compañía estuvo en grandes teatros importantes europeos como Le Châtelet de París o el Liceu de Barcelona. 

Sergei Diaghilev (1872-1929)

Sergei Diaghilev nació en la provincia de Novgorod el 19 de marzo de 1872. Hijo de Pablo Diaghilev, general del ejército imperial y perteneciente a la nobleza rusa, vivió desde niño rodeado de una aristocracia militar, pero este ambiente estaba contrarrestado por la presencia de su madrasta, Elena Panaeva, mujer culta amante de la música, que supo encender en él una pasión irrefrenable por el arte. Diaghilev estudió derecho. Una vez licenciado, emprendió su primer viaje a occidente. A su regreso y en colaboración de Benois, Baskt y Nouvel fundó, en enero de 1899, una revista artístico-intelectual llamada Mir Iskustva (El mundo del arte). Diez años después fundó los Ballets Rusos con el coreógrafo Michel Fokine. Para realizar la escenografía (decorados y vestuario) Diághilev trabajo fundamentalmente con Léon Bakst y Alexandre Benois, pero, tras la Primera Guerra Mundial, prefirió colaborar con otros artistas, como los pintores Pablo Picasso, Henri Matisse, André Derain,  Josep Maria Sert  y Pável Chelichev. El fundador murió el año 1929 hecho que provocó la disolución de los Ballets Rusos.

Paula Baldrich

La Sydney Dance Company actúa en Barcelona

La Ciudad Condal tiene el honor de acoger durante cuatro días a la compañía de danza contemporánea más famosa de Australia. El coreógrafo y director de la Sydney Dance Company Rafael Bonachela aterriza en El Mercat de les Flors por tercera vez para presentar sus dos coreografías nuevas. Las coreografías que se bailarán se titulan 6 Breaths y LANDform. Dichas coreografías cuentan con la colaboración del compositor italiano Ezio Bosso.

La primera obra consta musicalmente de seis movimientos y está interpretada por seis violonchelos y un piano. Tal y como dijo el coreógrafo catalán "esta obra está inspirada en una frase de la Biblia que sugiere que el hombre y la mujer se crearon a partir de un respiro y terminaron siendo polvo".



La Sydney Dance Company bailando 6 Breaths

La coreografía LANDforms pretende plasmar emociones ante el paisaje. Gira entorno a la relación del ser humano con la tierra y el paisaje industrial.

Bailarines de la Sydney Dance Company interpretando LANDforms

La compañía australiana actuará jueves 24, viernes 25 y sábado 26 de noviembre a las 21h. El domingo 27 lo hará a las 19h. El precio de la entrada es entre 24 y 28 euros.

Paula Baldrich

El Corella Ballet lleva a Terrassa cuatro coreografías

La gran compañía española de danza clásica creada por el bailarín y coreógrafo Ángel Corella actuó ayer domingo y sábado en el Centre Cultural Unnim de Terrassa.

Corella vuelve al equipamiento egarense después de haber transcurrido cinco años desde su primera visita y lo hace con sus 4 piezas más internacionales 'Suite de Raymoda', de inspiración folklórica y húngara, 'For 4', 'DGV: Danse à Grande Vitesse' y 'Soleá pas de deux'.

En el centro, los bailarines Edward Watson y Leanne Benjaminin de la

compañía de Corella Ballet interpretando DGV

El madrileño Ángel Corella es el Artista Principal del American Ballet Theatre de Nueva York. Inició su formación en danza clásica con Karemia Moreno y, más adelante, prosiguió sus estudios con Víctor Ullate. A los 16 años ya era el mejor bailarín de España. Corella se fue abriendo camino entre los mejores bailarines internacionales hasta que consiguió la categoría de Bailarín Principal en el American Ballet Theatre.

En su compañía se incluyen numerosas obras clásicas y también contemporáneas, además de las propias creas por el mismo coreógrafo.

Actualmente, Corella cuenta con una escuela de danza en Castilla-León.

Ángel Corella bailando El corsario



Paula Baldrich

La prometedora obra de Perrine Valli aterriza a 'El Mercat de les flors'

'El Mercat de les flors' va a acoger durante dos días el nuevo ballet de Perrine Valli titulado Je pense comme une fille enlève sa robe.

La coreógrafa y bailarina reflexiona sobre la prostitución desde un punto de vista sociológico. Para alcanzar su objetivo emplea movimientos suaves y emotivos acompañados por canciones y textos de Billie Holiday, Nike Cave, Aragon, Cocorosie o PJ Harvey.

"El espacio que ocupa una prostituta suele ser muy limitado (aparador, coche, cama...), por eso la danza también tiene lugar dentro de un parámetro reducido. He trabajado específicamente las posiciones verticales y horizontales que representan el cuerpo de la prostituta, desde el momento inicial de espera hasta el acto sexual", cuenta Valli.

Perrine Valli creó su propia compañía en el año 2005, Association Sam-Hester. Ganó el primer premio del concurso internacional Masdanza con su segunda pieza Série. Con esta misma fue elegida para la plataforma suiza Tanz Faktor Interregio 2008. Después de esto ha creado dos obras más una de las cuales es la que se va a representar en 'El Mercat de les flors'.

Je pense comme une fille enlève sa robe

La obra de la coreógrafa francesa se representará el miércoles 9 de noviembre a las 21h y el jueves 10 del mismo mes a la misma hora.

Paula Baldrich

Zaides presenta Quiet en Sevilla y Bilbao

El coreógrafo Arkadi Zaides reúne a bailarines árabes y judíos para su nueva obra titulada Quiet.
Mediante ruidos y movimientos contemporáneos los bailarines intentan entender qué está pasando en el mundo, concretamente en Israel.

Bailarines de la compañía interpretando Quiet de Zaides

 

La compañía se presenta esta noche en el teatro de la Maestranza de Sevilla y más adelante pasará también por Bilbao.

El IT (Institut del Teatre) busca nuevos alumnos

El IT (Institut del Teatre) abre el plazo de inscripción para aquellas personas que estén interesadas en la formación, investigación y difusión de las artes escénicas.

 

Si lo que realmente te interesa son las artes escénicas...¡Ésta es tu gran oportunidad!

Paula Baldrich

Todas las artes se mezclan en la danza

Danza, teatro y títeres en un solo espectáculo; esto es lo que nos ofrece la compañía Bambalina, teatre practicable.

Su filosofía consiste en dar otro significado a objetos usando como herramienta de manipulación la danza y el teatro.

Con el nuevo trabajo Cosmos pretenden romper los tópicos del arte de los títeres por eso convierten los objetos cotidianos en algo mágico y extraordinario. En este caso deciden usar vasos de plástico.

Actuación Cosmos de la Bambalina, teatre practicable

La companía nos honrrará con su nueva actuación Cosmos en El Mercat de les Flors de Barcelona (Sala Pina Bausch) siguiendo este horario:

- De jueves 20 de octubre a sábado 22 del mismo mes a las 21 horas.

- Domingo 23 de octubre actuarán a las 19.00

Si sientes curiosidad...

http://www.youtube.com/watch?v=btEBhKdbAlo

Paula Baldrich

El Ballet Nacional de Cuba llega a la Ciudad Condal

La compañía de balet más conocida de Cuba llega este fin de semana a la provincia de Barcelona con tres grandes intervenciones.


El viernes 14 de octubre a las 22.00 el Ballet Nacional de Cuba interpretará La Cenicienta en San Cugat del Vallés.
El sábado 15 de octubre a las 21.00 volverá a repetir el mismo ballet en el Centre Cultural Unnim de Terrassa.
El domingo 16 del mismo mes a las 19 horas bailará El lago de los cisnes en el Teatre Auditori de Granollers.

Bailarines de la compañía del Ballet Nacional de Cuba durante una actuación del lago de los cisnes

¡UN GRAN EVENTO QUE NO TE PUEDES PERDER!




Paula Baldrich

“Danzad, danzad, o estaréis perdidos” Pina Bausch

Pina murió de cáncer dos días antes de empezar las pruebas de rodaje en 3D para su película con Wim Wenders. Juntos pretendían crear una película en la cual se recopilara el innovador trabajo de la coreógrafa y bailarina alemana, Pina Bausch.

Después de su muerte, Wenders decidió seguir adelante con el proyecto conjunto y optó por titularlo “Pina” como homenaje a la bailarina.

Ahora, después de dos años de duro trabajo, los bailarines del Tanztheater Wuppertal, antiguos alumnos de Pina, y su gran amigo Win Wenders, han visto plasmados los resultados en la gran pantalla.

En España se estrenó en cartelera el pasado 30 de septiembre.

Solo de Pina Bausch en su obra Café Müller

EL BALLET DE PINA:

Fue la figura más destacada dentro del expresionismo alemán. Pina Bausch añadió el teatro a la danza. Afirmaba que ambos convivían con las personas, fueran o no bailarines o actores. Tenía una visión distorsionada de la realidad que invitaba a soñar. Para ella, lo trágico se manifestaba en el cuerpo no solo con pulsaciones sino con el caos de la sociedad expresada en forma de ruidos.

Trailer de la película Pina de Wim Wenders

http://www.avalonproductions.es/pina/

Paula Baldrich

Ni siquiera me acuerdo del día que conocí a Danza. Me dijeron que tenía cuatro años cuando sucedió. Desde entonces se pasa las tardes enteras conmigo, exceptuando los domingos, que le doy fiesta.

El día que nos propusieron hacer un blog en Escritura en Prensa pensé que era la mejor ocasión para rendirle homenaje a esta gran amiga. Por eso se lo voy a dedicar a ella, a sus actuaciones, a sus castings, a sus mejores discípulos, a todas esas personas que, como yo, tuvieron la gran oportunidad de conocerla.