lunes, 23 de enero de 2012

El concurso ANAPRODE se acerca


Se acerca uno de los concursos de danza en los que participa más gente de España. Se trata de ANAPRODE (Asociación Nacional para el Apoyo y Promoción de la Danza en España), un concurso que fue creado por la directora del centro de danza Artemis de Tarragona en colaboración de la Confederación Nacional de la Danza de Francia hace siete años.

Bailarina concursando
Cada año concursan más de 1100 bailarines amateurs y pre-profesionales de edades comprendidas entre 8 y 25 años. Dentro del concurso los participantes tienen la oportunidad de bailar en los siguientes estilos: danza clásica, danza contemporánea, danza jazz, hip-hop, escuela bolera, danza estilizada, flamenco o fusión. Los candidatos se pueden presentar en solitario a través de una variación, dos personas en la modalidad de dúo, y entre tres y doce personas en la modalidad de grupo.
Bailarinas mostrando sus premios
Este concurso consta de dos fases: una regional, celebrada en cuatro comunidades españolas distintas y una fase nacional que tiene lugar en Tarragona para aquellos que hayan logrado conseguir un primer premio en la fase anterior. Este año la fase regional se llevará a cabo en las siguientes ciudades: Lérida (3 y 4 de marzo), Almería (10 y 11 de marzo), Ciudad Real (17 y 18 de marzo) y Oviedo (24 y 25 de marzo). Finalmente, la fase nacional se celebrará los días 4, 5, y 6 de mayo.

Bailarinas actuando (grupo contemporáneo)
Los premios que se otorgan en la fase nacional son muy variados: desde becas para bailar en el extranjero, cursillos de verano en distintas escuelas de danza españolas, hasta la oportunidad de participar en el concurso de Francia. Todos los bailarines, ilusionados, empiezan a ensayar sus variaciones con muchas ganas antes de navidad para obtener los mejores resultados posibles.


Bailarinas calentando antes de actuar
Y es que ANAPRODE, no sólo goza de una organización y disciplina excelente, sino que también sirve para enriquecer el espíritu de la danza y fomentar la autosuperación. Cabe decir que este concurso acoge una infinidad de sentimientos y emociones entre padres, hijos y profesores que ven año tras año la mejora de sus hijos, alumnos o compañeros.





Alumnas ensayando un grupo de contemporáneo en la escuela Artemis Danza de Tarragona(1): http://youtu.be/pSaxSQ0d1lI 
Alumnas ensayando un grupo de contemporáneo en la escuela Artemis Danza de Tarragona (2): http://youtu.be/sMOlSY3y6hw


Paula Baldrich



domingo, 22 de enero de 2012

Llegan las rebajas de la danza

 
Menkes, Barcelona

Las tiendas de ballet también se apuntan a las rebajas. Parece que el carnaval acapare toda la atención y en los escaparates se luzcan más los disfraces que los tutús y las puntas. Pero no es verdad porque dentro sigue habiendo la misma variedad de ropa de baile que durante el resto del año. 

Escaparate de la tienda Menkes

La ropa de danza es cara: un tutú de plato para escenario de buena calidad y con un bonito acabado cuesta aproximadamente 200 euros. El precio de los maillots básicos es de 30 o 40 euros. Y, puesto que, una bailarina profesional debe tener como mínimo tres pares de puntas, invierte más de 150 euros al mes en ellas.

Cada vez son menos las familias que apuntan a sus hijos a baile: los padres saben que si a éstos les gusta y quieren dedicarse al mundo de la danza deberán pagar mucho dinero por el vestuario, además de la formación. Y eso también lo notan las tiendas que antes vendían  exclusivamente ropa de baile.

Foto 1
Además, actualmente hay gente que prefiere recurrir a tiendas online para comprar ropa de ballet, pues sale mucho mejor de precio. Hay distintos factores que están contribuyendo a este hecho: puedes comprar sin moverte de tu hogar, te lo envían directamente a casa y hay más modelos para escoger.


Zapatillas So Dansa Casa Guasch

Por eso mismo, las rebajas acaban siendo para muchas personas una gran oportunidad para comprar todo aquello que no habían querido comprar porque el precio no estaba a su alcance.




Foto 3

Foto 2



Foto 1: maillot lila So Dansa, mono negro Bloch, zapatillas So Dansa.
Foto 2: maillot azul turquesa So Dansa.
Foto 3: maillot negro Capezzio.

Paula Baldrich

domingo, 15 de enero de 2012

"Perdiendo el tiempo" en el Mercat de les Flors

La Sala MAC del Mercat de les Flors presenta Perdiendo el tiempo, una obra que mezcla la danza con el circo, la poesía visual y el humor. Esta obra está creada y representada por la bailarina y coreógrafa Mar Gómez y por el acróbata Ignasi Gil a nombre de Cia. de dansa Mar Gómez.

El eje central del argumento es el de dos personajes que viven dentro de un reloj sin saberlo. Un buen día se para el tiempo, el cristal que protege el reloj se rompe y las horas de vida se acaban. Ambos personajes deciden invertir el poco tiempo del que disponen a la diversión, en vez de aprovechar para hacer todas aquellas cosas que no podían hacer cuando se encontraban encerrados. Así pues, el título hace alusión a este mismo hecho: perder el tiempo.

Con un estilo teatral, caracterizado por el humor, la compañía de Mar Gómez ha creado numerosos espectáculos desde su formación en el año 1992. Ignasi Gil es especialista en percha china (consiste en subir por una barra perpendicular) y rueda alemana (consiste en crear figuras dentro de una rueda de tamaño considerable). Aprendió las técnicas aéreas y el trapecio volando en la Escuela Nacional de Circo de Montreal.

La intención de esta obra es desmitificar la importancia que se le atribuye al tiempo. Se trata de disfrutar, simplemente para que, cuando te pares a pensar, recuerdes aquellos pequeños instantes que perduran en el tiempo invariables como bonitos momentos fugaces haciendo que la vida cobre sentido. Aún tienes la oportunidad de gozar de este alternativo ballet porque van a representarlo en cinco ocasiones: del 18 al 20 de enero a las 21.00h y los días 21 y 22 del mismo mes a las 19 de la tarde.


Paula Baldrich

viernes, 6 de enero de 2012

El Institut del Teatre (IT) representa 'Petruixka' tres veces más en el Liceu


Cartel publicitario de la obra Petruixka
El Gran Teatre del Liceu vuelve a acoger este enero Petruixka, un ballet de La companyia del príncep Totilau y el Institut del Teatre (IT). Este corto ballet, de duración aproximada 60 minutos, se representó tres veces en octubre del 2011 y ahora lo hace tres veces más en dos días, 7 y 8 de enero. Se trata una obra para todos los públicos pero especialmente dirigida a los más pequeños de la casa.



El espectáculo, creado a partir de obra musical de Igor Stravinsky, cuenta la historia de Petruixka, una marioneta enamorada. Los bailarines se transforman en títeres para encarnar a los diferentes personajes que conformaban la obra original Petrushka del compositor ruso, coreografiada por Fokine y decorada e iluminada por Benois. El mago es el encargado de narrar la historia de la marioneta enamorada y, además, desvela secretos sobre la danza a los pequeños amantes del ballet que asistan.

Decorado de Benois para la    
escena final del ballet Petrushka
La obra tendrá lugar mañana, 7 de enero, con dos representaciones, una a las 10.45 y otra a las 12.45. Domingo 8 se representará a las 11.00h. El precio aproximado es de 12 euros. ¡Compra ya tu entrada en Servicaixa y no dejes perder la oportunidad de asistir a la obra del IT que tanta sensación y expectación causó en el año 2011!









Paula Baldrich

lunes, 2 de enero de 2012

El Corella Ballet se traslada a Barcelona

La compañía de Ángel Corella traslada sus ensayos a Barcelona donde se han programado audiciones para entrar en la compañía y participar en el ballet El Lago de los Cisnes. Estas audiciones tendrán lugar hoy a las 17.00 horas en el Gran Teatro Liceo de Barcelona. Los ensayos en la Ciudad Condal empezarán el día 1 de febrero, hasta entonces se desarrollarán en Segovia donde la compañía ha tenido fijada su residencia des del 2008.

El traslado del Ballet a Cataluña se debe al acuerdo entre la Fundación Ángel Corella y la Consejería de Cultura y Turismo de Castilla y León sobre no prorrogar su convenio de colaboración debido a las dificultades económicas y la consiguiente decisión de Cultura de destinar más esfuerzos a la promoción del teatro en el entorno rural.


Paula Baldrich